Hva er Hi-Fi og High-End. Forbruker vs PC-basert studioutstyr Objektive tester og kvalitet

💖 Liker du det? Del lenken med vennene dine

Hva betyr begrepet High End?

High End (Hi-End - engelsk) er et markedsføringsbegrep. Det betegner den høyeste klassen, som tilhører eliten. Som regel snakker vi om lydforsterkende maskinvare og programvare. Som vi vet, har Hi-Fi i nomenklaturen til moderne radioelektronikk sine egne GOST-er, så vel som andre tekniske egenskaper som kvalifiserer Hi-Fi på en eller annen måte. Med hensyn til High End er det ingen slike konsepter. Hvorfor? Siden Hi-End-produkter deklarert av produsenter kun inneholder komponenter av høy kvalitet, er det rett og slett ikke behov for dette.

Hva er avansert lydutstyr?

Hi-End utstyr er et eksklusivt og ofte ekstremt kostbart lydgjengivelsesutstyr. For produksjon av slikt eliteutstyr brukes ofte ikke-tradisjonelle, ikke-standard tekniske løsninger. Som et eksempel kan man nevne rør eller hybrid (rør-transistor) utstyr, samt elektrostatiske, kontra-aperture eller horn akustiske systemer.

Vi understreker nok en gang: noen standard gjelder ikke for begrepet Hi-End.

Hi-End-utstyr regnes som Hi-Fi, som er produsert ved hjelp av slike komponenter, hvis bruk ikke er økonomisk forsvarlig for produksjon av seriell utstyr. I tillegg inkluderer dette begrepet utstyr laget for hånd. Samtidig bør det huskes at dette også inkluderer slike produkter som kanskje ikke oppfyller industristandarder og til og med de deklarerte tekniske egenskapene generelt.

Hva er angitt i beskrivelsen av utstyret High End?

Dette er faktisk et veldig interessant spørsmål. Fordi både brukere og produsenter av Hi-End-utstyr, i beskrivelsen og sammenligningen av utstyret deres, ikke bruker numeriske målinger av parametere. Numeriske målinger av parametere kan lett verifiseres, som vi forstår, i ethvert spesialisert laboratorium.

Her er beskrivelsen helt subjektiv! Og den består av meningene til flere lyttere. Lyttere beskriver de forskjellige egenskapene til lyden de har opplevd med det samme ikke-tekniske uttrykket. For eksempel: emosjonell, myk, sand, varm, kald, gjennomsiktig, holografisk nøyaktighet, solfylt lydlerret osv. Sant. Veldig uvanlig? Det er derfor High End-utstyr er en verden av subjektivisme og smakspreferanser til musikalske "gourmeter". Det er klart at kretsen av slike mennesker ikke kan være stor. Men en så liten gruppe klienter er klar til å betale mye penger for sin avhengighet.

Hvordan velge avansert utstyr?

Som vi allerede har funnet ut, kan Hi-End-utstyr ikke velges av tekniske spesifikasjoner. Her er det lagt vekt på radiokomponentene som brukes og ofte arkaiske teknologier. Interessant nok, hvis slikt utstyr blir utsatt for møysommelig analyse når det gjelder tekniske egenskaper, vil det vise langt fra "avanserte" resultater. Men subjektive sensasjoner, hvis du lytter til det under visse forhold og på bestemt musikalsk materiale, vil ganske enkelt vise en kolossal fordel med High End fremfor konvensjonelt budsjett Hi-Fi-utstyr.

La oss snakke om kostnadene

Hi-End er en enkelt teknikk, i motsetning til masse Hi-Fi, for her spiller kostnaden ingen rolle. Det er klart at for Hi-Fi-utstyr er den prioriterte økonomiske gjennomførbarheten tydelig indikert. Her blir kjøpere guidet av en helt annen. Derfor er eierne av Hi-End-utstyr audiofile fans som er klare til å betale enhver ublu pris for nytelsen. Eller er de bare veldig velstående mennesker for hvem det å ha noe slikt er et spørsmål om prestisje. I alle fall er Hi-End en virkelig unik løsning som fullt ut kan tilfredsstille behovene til en bestemt "audiofil".

Men det må understrekes at på grunn av den svært høye Hi-End-priskategorien og det nesten fullstendige ideologiske fraværet av krav til tekniske egenskaper, tilbys ofte en enorm mengde annen type utstyr sammen med anerkjente enheter. Dette er en teknikk som er urimelig overpriset. Den har kanskje et utrolig luksuriøst design, men den har virkelig ikke så unike "klingende" komponenter, samt tilkoblingskabler som er verdt å betale så mye penger for. Det er klart at slikt utstyr også erverves av en viss kategori av svært velstående borgere for prestisjeformål. Men i rettferdighet er det verdt å merke seg at for mange kjøpere er Hi-End først og fremst et luksuriøst og eksklusivt design. Og, for å være ærlig, er ikke alle lyttere i stand til å vurdere lyden av musikk og dens individuelle komponenter på gehør.

Om avansert maskinvareprogramvare

Slik bestemmelse brukes når det gjelder applikasjonsprogramvare. Programvare er laget for å bestille for én person eller for en begrenset gruppe mennesker. Den er i stand til å gi en løsning på hele spekteret av oppgaver som en bestemt forbruker har satt. Det er klart at kostnadene for slike programmer er svært høye. Men i rettferdighet må jeg si at de fullt ut rettferdiggjør sin betydelige pris og status, og bekvemmelighet, og det fullstendige fraværet av feil, så vel som rett og slett fantastiske teknisk støtte. Tross alt er slik programvare et spesialisert prosjekt som er utviklet og implementert for en spesifikk forbruker.

I stedet for et etterord

Mange forstår ikke valget av ekte musikkelskere. De mener at alt er veldig overdrevet. Er det sånn? La oss tenke.

Enkelt eksperiment. Hvis vi hører på musikk på Hi-End-utstyr og ikke ser kilden til lyden, vil vi aldri kunne skille kopien fra boksen fra den originale livelyden fra verden.

En profesjonell vil skille ut mange nyanser av lyd, dens skjønnhet, liv, pust. En ikke-profesjonell vil lytte uten spenning til alle slags knirking, lyder, raslinger, knitring ... En slik lytter bryr seg i prinsippet ikke. Den kreative individualiteten til utøveren kan aldri merkes på vanlig utstyr. Dette er privilegiet til en ekte musikkelsker.

I dag er tiden kommet da alt kan dekomponeres til matematiske formler. Det samme er lyden. Men er det mulig å beskrive sensasjonene med et eller annet tall? Enheten vil sortere alt "på hyllene" - den vil evaluere troskapskurven for reproduksjon av en ren tone, introdusert harmonikkene. Men hvilken enhet, sjelløs og død, vil skille sjelen som er investert i musikk?

High-end-lyd er en lidenskap for selve musikken og dens reproduksjon med den beste kvaliteten, det er en rekreasjon hjemme hos lytteren av den musikalske ideen til komponisten eller utøveren med maksimal naturlighet, emosjonalitet og kraft. Siden musikken i seg selv er viktig, er det nødvendig å sikre høyest mulig, upåklagelig troskap av gjengivelsen.

High-end lydkomponenter er unike deler av lydgjengivelsesutstyr som bare har en svært vag likhet med alle "stereoanlegg" som selges i varehus. potensialet til musikken som er kodet på våre kassetter og CD-er Jo høyere avspillingskvalitet, jo dypere fordyper vi oss oss selv i musikken.

Hovedideen til high-end, uttrykt i high-end-annapatype: musikk og kvaliteten på reproduksjonen er fremfor alt. Entusiaster investerer teknisk dyktighet og musikalsk følsomhet i å lage komponenter som bringer oss trinn for trinn nærmere original musikalsk begivenhet. Eksklusivt utstyr er designet etter øret, konstruert for hånd og brukt til å utdype oppfatningen av musikk.

En vanlig misforståelse blant hi-fi-forbrukere er at high-end lyd nødvendigvis er noe dyrt, og egentlig ikke er noe mer enn avansert stereoutstyr med fancy funksjoner og millionærprislapper. Utvilsomt kan ytelsen være mye bedre enn hi-fi-utstyret som selges i den lokale radiobutikken, men hvem har råd til det? .. Eksklusivt lydutstyr ser ut til å være noe skapt kun for trente, kresne lyttere - snobber eller tech-nerder , men ikke for den gjennomsnittlige personen på gaten.

Nei, avansert lyd er noe helt annet.

For det første refererer begrepet "high-end" til produktets ytelse, ikke prisen. Jeg har lyttet til mange rimelige systemer som er enkle å budsjettere, som fanger selve essensen av høykvalitets musikkgjengivelse. Mens mange avanserte systemkomponenter kan være dyre, betyr ikke det at du må ta opp et banklån for å kjøpe avansert maskinvare. Gode ​​lydsystemer er noen ganger mye billigere enn du kanskje tror.

For det andre tjener high-end lydutstyr til å formidle den musikalske opplevelsen, og trenger ikke ytterligere komplikasjoner som gjør det vanskelig å bruke. Faktisk er high-end-systemer betydelig enklere å betjene enn mellomstore forbrukersystemer. Etikken til high-end maskinvaredesign er å eliminere ubrukelige funksjoner og investere besparelsene i lydkvalitet. Dette utstyret er for musikkfans, ikke for fans av elektroniske effekter.

For det tredje kan alle med en lidenskap for musikk umiddelbart sette pris på verdien av høykvalitets lydgjengivelse. Du trenger ikke perfekt tonehøyde for å finne ut hvilken lyd som er best. Forskjellen mellom god og middelmådig musikkgjengivelse merkes umiddelbart. Den vanlige reaksjonen til alle som hører på ekte high-end-systemer for første gang er glede og overraskelse, noe som beviser at high-end-lyd kan settes pris på av alle. Hvis du elsker musikk, vil du nyte den enda mer med det avanserte systemet. Det er så enkelt!..

Avslutningsvis bør det bemerkes at formålet med high-end lyd er effekten av å "forsvinne" utstyr. Når dette skjer, oppnås den høyeste grad av gjensidig forståelse av musikeren og lytteren. I det store og hele, high-end lyd handler mer om musikk enn om utstyr.

High-end credoet er som følger: jo mindre signalet behandles, jo bedre elektronisk krets, ledning, tonekontroll eller bryter forvrenger signalet og dermed den musikalske opplevelsen. Det er derfor du ikke finner grafiske equalizere, 'stereo-utvidere', 'sub-harmoniske synther' og andre dingser i avansert utstyr. Ikke bare tar disse enhetene deg vekk fra den musikalske virkeligheten, de legger til unødvendige kretser til signalbanen. Ved å minimere mengden elektronikk mellom deg og musikerne, kan avansert utstyr maksimere umiddelbarheten til den musikalske opplevelsen. Her betyr "mindre" "mer".

Tenk deg at du står på kanten av Grand Canyon, lamslått av dens storhet. Du opplever ikke bare bunnløsheten i denne gigantiske kløften, som går dypt under jorden, men ser også alle de minste detaljene i relieffet, lyst og levende. Du kan se subtile fargenyanser i lagene av steiner - nyansene til rødt er tydelig synlige. De subtile detaljene i de enorme formasjonene blir mer tydelige, man trenger bare å se inn i dem, og dette gjør følelsene dine dypere. Kontrasten av lys og skygge fremhever uendeligheten i labyrinten av sprekker og sprekker. Jo lengre og nærmere du ser, jo mer legger du merke til. En overflod av opplevelser holder deg på kanten av en klippe i ærefrykt for naturens uforståelige skjønnhet.

Forestill deg nå at du ser på Grand Canyon gjennom et vindu laget av laminert glass, hvor hvert lag reduserer klarheten i bildet. Det første strøket er litt røykfylt, det demper de lyse fargene og eliminerer de subtile forskjellene mellom fargenes nyanser. Den tynne granulære strukturen i det neste laget reduserer din evne til å tenke på detaljene i steinrelieffet. Et annet lag reduserer kontrasten mellom lys og skygge, og gjør den enorme dybden og bredden til Canyon til et flatt bilde. For å toppe det, begrenser vindusrammen synsfeltet ditt og ødelegger bildet av Canyon fullstendig. I stedet for den umiddelbare og direkte følelsen av at du står på kanten av Grand Canyon, står du overfor et grått, unaturlig og faktisk dødt landskap. Dette kan sees på TV, spesielt hvis "bildet" er uviktig ...

Å lytte til musikk på middelmådig lydutstyr er som å se på Grand Canyon gjennom laminert glass. Hver enhet i avspillingsbanen - CD-spiller, forforsterker, effektforsterker, høyttalere og kablene som forbinder dem, forvrenger signalet som går gjennom dem på en eller annen måte. Den ene komponenten kan gi en røff, kornete karakter til teksturene til instrumenter, den andre kan redusere de dynamiske kontrastene mellom høye og stille passasjer, og forvrenge komponistens intensjon eller utøverens uttrykk. Et slikt system "kaster et tett, mørkt slør" over musikken, ødelegger dens subtile tonale nyanser og gjør klangfargene til alle instrumenter umulige å skille. For å toppe det hele, "vindusrammen", hvis rolle spilles av den elektroniske og mekaniske komponenter i avspillingssystemet, komprimerer rommet skapt av kunstneriske intensjoner.

High-end lyd søker å fjerne så mange "lag av glass" fra systemet som mulig, og gjøre de som forblir så gjennomsiktige som mulig. Jo færre "lag" og jo svakere hvert av dem påvirker informasjonen som passerer gjennom det, jo nærmere vi kommer til direkte persepsjon, jo nærmere vi har kontakt med musikkstykket.

Hvorfor er high-end komponenter mer gjennomsiktige "vinduer" til musikkens verden enn masseproduserte "stereosystemer"? De er designet for å høres bra ut, ideelt sett som "live" musikk, ikke for å oppnå "gode" rangeringer i henhold til noen vilkårlige tekniske kriterier. En ekte high-end designer "lytter" til en komponent mens den blir designet, endrer detaljer og prøver forskjellige metoder for å oppnå den mest naturlige lyden. Han bruker både sine tekniske ferdigheter og sin musikalske sensibilitet til å lage et produkt som best forbedrer musikalen erfaring. Denne dedikasjonen blir ofte en mani, som krever mange hundre timers lytting og møysommelig analyse av alle faktorer som påvirker lyden.Ofte bruker enheten dyrere deler for å forbedre lyden, samtidig som utsalgsprisen på produktet holdes uendret. Hvorfor? Fordi en ekte high-end designer utstyr er først og fremst fascinert av musikk og problemer med reproduksjonen.

I motsetning til dette er ordinære lydkomponenter ofte utformet for å se bra ut "på papiret" - i spesifikasjonsarket - og noen ganger ofre lydkvaliteten. Et godt eksempel på dette er "THD Wars" på 1970- og 80-tallet. THD står for Total Harmonic Distortion ( Total Harmonic Distortion), en teknisk parameter som er mye brukt av uutdannede forbrukere som et mål på kvaliteten til en forsterker. tok THD-verdier i betraktning. Det ble antatt at jo lavere de var, jo bedre ble forsterkeren. Dette fikk gigantene til elektronikkindustrien for å produsere utstyr med ekstremt lave THD-verdier Det brøt ut en konkurranse om hvem sitt utstyr som hadde flest nuller etter desimaltegnet i den harmoniske koeffisienten (for eksempel 0,001 %).

Mange kjøper mottakere eller forsterkere, og fokuserer utelukkende på denne tekniske parameteren. Mens lav THD er et verdig designmål, er det virkelige problemet hvordan slike ekstremt lave forvrengningsverdier ble oppnådd. For å redusere forvrengning bruker forsterkere "tilbakemelding" - dette betyr at en del av utgangssignalet blir matet tilbake til inngangen til forsterkeren. Store verdier på tilbakemeldingssignalet reduserer THD, men skaper forskjellige andre problemer som påvirker negativt lydkvaliteten til forsterkeren.industrien som øker dybden av negative tilbakemeldinger for å redusere THD forringer lyden til utstyret deres?Ikke det minste! Det eneste de brydde seg om var produksjonen av en vare som kunne selges i store mengder. De byttet ut musikalsk kvalitet for uviktige tekniske parametere som ble presentert for publikum som svært viktige.Kunder som velger komponenter basert på dataark i stedet for lytteresultater i middelmådig klingende systemer. Merkelig nok har forsterkere med de laveste THD-verdiene en tendens til å ha den laveste lydkvaliteten .

Dette eksemplet illustrerer den betydelige forskjellen mellom mainstream- og high-end-selskapenes syn på hva lydkomponenter bør være. Eksklusivt utstyrsselskaper bryr seg mer om hvordan produktene deres høres ut enn de presterer på testbenken. De vet at deres publikum av musikalsk sensitive lyttere vil handle med lydkvalitet i tankene, uavhengig av tekniske parametere.

Eksklusivt utstyr er ikke bare designet etter øret, men er ofte håndlaget av svært dyktige håndverkere som er stolte av arbeidet sitt. Samlere er ofte selv audiofile. De lager utstyret med en slik omhu, som om de skulle lage det selv. Denne grundige oppmerksomheten på detaljer resulterer i overlegen design og produksjonskvalitet. Spesiell forsiktighet i utviklingen bidrar ikke bare til å forbedre lyden til produktet, men øker også påliteligheten til utstyret. Dessuten kan vakre, håndlagde komponenter inspirere eierne til stolthet som masseprodusenter ikke har noe å matche.

High-end-systemer gir ofte bedre service enn mid-fi-produkter. Fordi avanserte maskinvareprodusenter bryr seg mer om produktene og kundene sine, tilbyr de vanligvis lengre garantier, mer liberale retningslinjer for utskifting av deler og bedre service. Det er ikke uvanlig at produsenter reparerer et produkt gratis etter at garantiperioden er utløpt. Det er ikke dermed sagt at du bør forvente den slags holdninger, men den slags skjer bare noen ganger med avansert maskinvare og er helt utenkelig med masseproduserte produkter. Avanserte selskaper bryr seg virkelig om kundene sine.

Disse egenskapene er iboende hos de som driver med detaljhandel. Den avanserte forhandleren deler en lidenskap for musikkreproduksjon av høy kvalitet og en forpliktelse til kundeservice. Hvis du noen gang har kjøpt lydutstyr i en vanlig butikkkjede, vil du bli positivt overrasket ved å besøke en eksklusiv butikk. I stedet for å presse deg til å kjøpe det første utstyret som kommer med for enhver pris, vil en samvittighetsfull high-end forhandler strebe etter å sette sammen et system som lar deg nyte musikk i lang tid. En slik forhandler vil sette din musikalske tilfredshet over det månedlige inntektstallet.

Til slutt er det meste av avansert maskinvare designet og produsert i USA av amerikanske selskaper. Faktisk er amerikanskproduserte lydkomponenter høyt ansett over hele verden. Mer enn 40 % av amerikanske high-end-produkter eksporteres til andre land, spesielt til Fjernøsten. Og dette til tross for at prisen på high-end utstyr i utlandet er nesten dobbelt så høy som i USA – på grunn av transportkostnader, importavgifter og importørers påslag. Interessen for amerikanske high-end-produkter i utlandet er også overraskende på grunn av den populære amerikanske misforståelsen om at det beste lydutstyret er laget i Japan.

Eksklusivt utstyr skiller seg betydelig fra masseproduserte produkter. Når det gjelder konsept, formål, design, konstruksjon, markedsføring og hvordan de brukes, er high-end maskinvarekomponenter svært forskjellige fra deres mid-fi-motstykker.

Det som mest skiller high-end utstyr fra masseproduksjon er utviklerens omsorgsfulle holdning til musikken. Han lager ikke forbruksvarer, men instrumenter, hvis høyeste kvalitet vil tillate kundene hans å oppfatte musikk dypt. Komponentene i high-end-systemet er et håndgripelig bevis på en dyptfølt interesse for hvor bra musikk spilles og dessuten hvor hyggelig den er for lytterne.

Den avanserte utstyrsdesigneren lager produkter som han selv gjerne vil høre på. Fordi han bryr seg om musikk, er det viktig for ham om en ukjent lytter liker musikken. Jo mer lytteren er involvert i musikken, jo bedre har utvikleren gjort jobben sin.

En av mine bekjente, en digital prosessordesigner, er en levende legemliggjøring av disse egenskapene. I en av nodene til den nye prosessoren hans brukte han en ekstraklasses motstand som koster $ 1, og ikke noen få cent som de fleste andre motstander. I det øyeblikket det var nødvendig å overføre utviklingen til produksjon, sjekket han nok en gang nøye om det var mulig å forbedre lydkvaliteten ytterligere. For moro skyld brukte designeren en veldig eksotisk $10-motstand i stedet for en $1-motstand i kretsen. Han ble overrasket over hvor mye bedre produktet hørtes ut etter denne erstatningen, og ønsket ikke at motstandsversjonen av prosessoren på $1 skulle sendes. Selskapet ga ut maskinen med en del på $10, selv om utsalgsprisen allerede var satt til å inkludere bruken av motstander på én dollar. Designere av avansert utstyr prøver å forbedre kvaliteten på noen måte, i stedet for å underordne teknologien det eneste målet om å redusere kostnadene.

For en avansert utvikler er design av elektronikk eller mekanikk ikke bare en teknisk aktivitet, det er en handling av kjærlighet og dedikasjon. Hvert aspekt av produktets ytelse, både teknisk og musikalsk, er testet på en måte som ville overraske de som ikke er vant til en slik tilnærming. Etikken rundt musikkreproduksjon er selve essensen av å være en avansert maskinvaredesigner; det er et verk han uttrykker seg i hver dag. Og som et resultat: involveringen av lytteren i musikk er mye mer kraftfull og intim enn i tilfellet når utviklingen gjøres uten denne dedikasjonen.

Hva er avansert maskinvare? Hva er high-end lyd? Dette er når du glemmer avspillingssystemet, når utøveren ser ut til å ta sin plass i lytterommet. Dette er når du føler at komponisten eller utøveren snakker til deg gjennom år og avstander. Det er en følelse av ekstraordinær oppløfting under musikalske klimaks. Dette er en ubeskrivelig "berg-og-dal-bane" av følelser som komponisten på en magisk måte klarte å kode inn i en kombinasjon av lyder. Dette er forsvinningen av den materielle verden, når bare bevisstheten og musikken din gjenstår ...

Det er hva high-end lyd er.

Basert på boken "Encyclopedia of High-End Audio"
Skrevet av Robert Harley

Artikkelen diskuterer funksjonene til tilnærminger til utvikling av lydutstyr designet for forskjellige segmenter av forbrukere.

Hva er Hi-Fi og High-End

Det er usannsynlig at noen vil krangle med det faktum at drivkraften for utviklingen av lydteknologi var ønsket om å komme så nært som mulig til den levende lyden av musikk. Derfor, uansett hvordan testing av lydutstyr ble utført, har standarden på kvaliteten på arbeidet alltid vært levende lyd. Samtidig var det den mest pålitelige lydgjengivelsen som ble tildelt høyest karakter. Men det var i gamle dager, nå er det ikke helt sånn.

Fremveksten av Hi-Fi-standarden og High-End-konseptet. Den ble utviklet i 1973 i Tyskland. Essensen kokte ned til å formalisere minimumskravene, til tider, for parametrene til lydutstyr, og sikre anstendig lydgjengivelse av det. Mange tror at konseptet med High-End dukket opp senere enn Hi-Fi-standarden og er dets utvikling. Det er det imidlertid ikke. Faktum er at High-End-konseptet ble født mye tidligere, rundt 1962, og har ingenting med Hi-Fi-standarden å gjøre.

Samtidig er et særtrekk ved High-End-konseptet at det eneste kriteriet for kvaliteten på utstyret er metoden for ekspertvurdering av lyden, uavhengig av dens tekniske egenskaper. Det er viktig at en enkelt persons mening var nok for en slik vurdering. På begynnelsen av 1960-tallet bar High-End-konseptet absolutt en del lyd, siden måleutstyret fra disse årene var veldig langt fra perfekt, og til og med utilgjengelig.

Til å begynne med var Hi-Fi-standarden, for produsenter av lydutstyr, et veldig godt insentiv for utvikling og forbedring av produktene deres. I løpet av 15-20 år, siden Hi-Fi-standarden kom, har det dukket opp mye avansert lydutstyr. Dessuten hadde mange enheter en lignende lyd, og snart var markedet fullt av dem. Som et resultat sank fortjenesten til produsenter av lydutstyr, og de begynte å lete etter en markedsføringsløsning som kunne endre denne situasjonen.

"Utility" av High-End-konseptet. Så husket de High-End-konseptet. Tross alt, til tross for de tekniske parameterne, lar selve kriteriet "Men jeg liker virkelig lyden av denne enheten" deg selge hva som helst. Suksessen til High-End-konseptet er også det
at det innebærer å lage eksklusiv teknologi, nemlig:

  • laget spesielt for deg;
  • håndlaget av musikkelskere og kjennere akkurat som deg.

Riktignok er det ingen som spør forbrukeren om han trenger dyrt gullbelagt
ben, støpt metall, frontpaneler på mange kilo, og om han trenger en tonekontroll eller ikke - de installerer det bare ikke, og det er det. Samtidig er alle disse eksklusive enhetene
selges til en veldig høy pris, men de gir super fortjeneste. Selvfølgelig måtte kjøperen være forberedt på en slik vending i utviklingen av lydteknologi.

De. forklare kjøperen at sannhetene som virket uforanderlige for ham, faktisk er feil, og situasjonen er akkurat det motsatte. Du må med andre ord få kjøperen til å tro på en drøm, dvs. inn i et eventyr, nemlig den utmerkede lydkvaliteten til High-End-utstyr, som selvfølgelig er mye bedre enn Hi-Fi-utstyret, som rett og slett er kjedelig og gjengir lyden riktig. Og egentlig, hvordan kan disse titalls kiloene metall, glødende med oransje filamenter og forbruker enorm kraft, høres dårlig ut?

Generelt kan tilhengere av high-end utstyr deles inn i følgende grupper:

  1. Ikke helt sunne og/eller lett antydelige mennesker. De har et konstant ønske
    forbedre lydutstyret sitt, og tilsynelatende strever etter å oppnå perfeksjon. Og når det gjelder Hi-Fi-utstyr, kommer de inn i en blindvei - "Hvis parametrene ikke er bedre, hva kan da forbedres?". Så de kjøper High-End, basert på meningen fra andre som sier at ja, denne enheten er veldig dyr, men den høres best ut.
  2. Elskere av "de fleste, de fleste." De kjøper bare det beste, og det er selvfølgelig det dyreste. De kjøper ikke billige ting. De ønsker ikke å forstå at i High-End-utstyr avviker den reelle kostnaden for produktet og salgsprisen med 10 eller flere ganger.
  3. Kjennere av håndlagde produkter. De. alt unikt og unikt. Men det er ikke noe unikt i masseproduksjon, så de kjøper High-End.

Dyrt lydutstyr har alltid eksistert, men bare med fremkomsten av High-End-konseptet.
den fikk en ideologisk, spesifikt ideologisk, og ikke en teknisk begrunnelse. Og high-end-ideologien viste seg å være i stand til å tilfredsstille smaken til alle tre av de ovennevnte gruppene av kjøpere:

  1. gruppe - en ubegrenset mulighet for å "forbedre" utstyr ble åpnet for dem ved å erstatte konvensjonelle kondensatorer med dyre audiofile, gullbelagte konvensjonelle kontakter, sølvforbindelseskabler, etc.
  2. gruppe - for dem og er produsert av UMZCH med en utgangseffekt på 3-5 W og med en salgspris på
    10-100 tusen USD.
  3. konsernet hadde en boom i forretningsaktivitet innen lydutstyrssektoren, noe som førte til fremveksten av hundrevis av små selskaper som produserte utrolig tunge produkter nesten i garasjer med frontpaneler, om ikke fra granitt, så fra veldig tykt stål og med mer enn beskjeden teknisk parametere. Bare noen få av disse produktene selges per år, så en audiofil, en high-end-fan som kjøpte den, vil neppe finne en slik enhet i en "musikkelsker" som ham.

Som du kan se, er det promoterte High-End-konseptet ikke noe mer enn et vellykket markedsføringsknep. Hvordan forholder det seg til lydkvaliteten til slikt utstyr?

Strømmer i konseptet High-End. Det ser ut til at de ovennevnte omstendighetene burde ha presset de ledende produsentene av lydutstyr og elektroniske komponenter for at det skulle støtte High-End-motetrenden. De måtte rett og slett, etter moten, begynne å produsere nye komponenter med en «original» og «spesiell musikalsk» lyd. Produksjonen av germanium-transistorer, som High-End UMZCH-er ble satt sammen på på 1960-tallet, eller "veldig musikalske" DAC-er, først utgitt på begynnelsen av 1990-tallet, kunne godt gjenopptas.

Men det skjedde ikke. Alle produsenter av elektroniske komponenter fortsetter å forbedre seg
parametere for produktene dine. Samtidig anbefaler de i deres datablad å bruke både Hi-Fi og High-End utstyr, kun veldig gode komponenter. Slike komponenter er dyre, og dette er en av grunnene til at de sjelden brukes i avansert utstyr.
Det ser ut til at det har utviklet seg en motstridende situasjon - tilhengere av High-End står opp for det unike og
høy lydkvalitet, komponenter for produksjon av slike enheter er tilgjengelige.

Men selve High-End-utstyret er ofte satt sammen av veldig middelmådige deler, og høres følgelig ganske dårlig ut. Faktum er at under det generelle navnet "High-End" er det minst 4 radikalt forskjellige trender blant produsenter av lydutstyr.

Vurder dem:

  1. De gir veldig god lydkvalitet, veldig naturlig og ufarget. Slike produkter har veldig gode parametere (båndbredde, SOI, IMD, etc.). Utviklingen av slike produkter er ikke forutsett. I den naturlige lydens navn holdes funksjonelt utstyr på et minimum. Utseendet er ganske strengt.
  2. Hovedsaken her er den unike lydkvaliteten. Parametrene kan være veldig forskjellige -
    fra ikke dårlig til bare forferdelig fra et teknisk synspunkt (for eksempel THD = 3 ... 5 %, eller en båndbredde på 80 Hz ... 16 kHz). Lyden kan henholdsvis være fra god til veldig spesifikk, for ikke å si veldig dårlig. Her vil mye avhenge av hvilket utstyr en slik UMZCH fungerer med, og musikksjangeren.
  3. Her er alt det samme som i gruppe 2, men det er et vakkert og unikt utseende
    enhet, og det koster følgelig dyrere.
  4. Her er alt det samme som i gruppe 2, men utformingen av enheten gir mulighet for å erstatte blokker og individuelle deler med andre, bedre. Det ser ut til å være som en UMZCH-designer. Fra konfigurasjonens synspunkt krever enhetene til den første gruppen bruk av veldig gode, moderne deler. For gruppe 2 og 3 kan detaljene være hva som helst, men noen ganger er det prøver av slike produkter satt sammen av komponenter av høy kvalitet.
  5. gruppen forutsetter bruk av kun audiofile elementer. Men det er en særegenhet her: for at eieren skal føle forskjellen i lyd under oppgraderingen av enheten sin, må en slik enhet i utgangspunktet høres "ikke veldig bra ut". Et annet alternativ er at nyervervede blokker har en spesifikk lyd, og da vil eieren av en slik konstruktør "føle forskjellen". I moderne forhold er alle disse strømningene inn
    High-End har rett til liv, fordi de tilfredsstiller de samme ulike behovene til ulike typer forbrukere, til tross for all ulikhet. Men, vi gjentar selvfølgelig, gode produkter tilhører bare den første av de ovennevnte gruppene.

Klønete high-end ideer. En av de mest verdsatte bøkene blant audiofile er Robert Harleys Encyclopedia of High-End Audio. Her er noen utdrag fra den:

  1. Forsterkere med de laveste forvrengningsverdiene har en tendens til å ha den laveste lydkvaliteten.
  2. Den enorme overflaten til den elektrostatiske høyttaleren lar deg gjengi størrelsen på bildene av musikkinstrumenter mer nøyaktig.
  3. Selve ideen med signalmåling er mot kjerneverdiene til High-End.
  4. Lydsystemet er tvunget til å balansere på en fin linje mellom naturlig oppløsning og lydanalyse.
  5. Prøv å bruke nettverksfiltre, i noen tilfeller lar de deg oppnå en betydelig forbedring, i andre gjør de det ikke, og noen ganger kan de føre til en reduksjon i kvaliteten på systemet. etc. etc.

Selvfølgelig, for å si det mildt, motstridende legender og ideer (fra et teknisk synspunkt,
dette er rent tull) villede teknisk analfabeter og lett foreslåtte mennesker. Med det fullstendige fraværet av klare kanoner tillater en slik kunstig skapt forvirring underveis å komme med nye konsepter og nyanser og spekulere i folks evige ønske om et ideal. Samtidig avviser de ivrigste tilhengerne av High-End fullstendig enhver vitenskapelig tilnærming til lyd. Verken metrologi, psykoakustikk eller statistikk eksisterer for dem.

De har bare et stort sett med "konsepter" som er dårlig forstått selv av seg selv og en ekstremt subjektiv følelse av "å være involvert i musikk akkurat her og nå". Disse high-end propagandistene oppfyller markedsføreres forespørsler og gjør alt de kan for å engasjere kunden i deres endeløse spill med å finne "sin" lyd. Nesten som en sjaman når man danser med en tamburin.

Hva er hans "lyd"? Hva er denne "egen" lyden som tilhengere og propagandister av High-End så insisterende anbefaler å se etter? Kanskje kan du faktisk finne lyden: ren, unikt uttrykksfull, luftig, detaljert, klar, som avslører en hel rekke musikalske nyanser. Men med ett forbehold: denne lyden vil bare passe deg. Samtidig vil resten av lytterne kalle ham på en eller annen måte for analytisk, hardhendt, kjedelig og fargeløs. Vi tror det er lett å være enig i at dette alternativet med å ha «egen lyd» er ekstremt usannsynlig.

Men i en situasjon der både du og de fleste andre lyttere likte lyden, kan vi snakke om dens "unike karakter"? Kanskje det rett og slett er uforvrengt, og det er derfor du og alle de som setter pris på å ikke fargelegge, men naturlighet likte det? Selv om det alltid vil være noen som ikke liker denne lyden. Men det er statistikk: i løpet av blindlytting ble de beste vurderingene fra lytterne mottatt av enhetene med de beste tekniske spesifikasjoner. Men dette faktum er bare en kniv i hjertet til High-End-tilhengere.

Merk at det store flertallet av lydeksperter, som folk generelt, er de som
har normal hørsel. De. de utmerker seg ved sin evne til å skille og foretrekker mer nøyaktig, nærmere den originale lyden enn mindre nøyaktig lyd. I denne forbindelse vil jeg sitere meningen fra en kjent spesialist innen lydgjengivelse N. Makhamedzyanov:

«Lydteknikk er i stor grad et subjektivt felt for kreativitet, og det man liker (på øret) liker kanskje ikke andre av ulike årsaker. For eksempel forskjellig foretrukket lydmateriale, forskjellige lytteforhold, tidligere musikalsk erfaring, endelig."

Et poeng til må tas i betraktning. Toppmoderne lydutstyr av høy kvalitet
Dette er et "klar til bruk" produkt. Hvis det er feil i arbeidet hans, vil de ikke bli gjentatt når du lytter til forskjellige plater. Tross alt er ikke alle lydopptak perfekte. For eksempel,
på et av lydsporene er det et obsessivt "klikk" av høye frekvenser (det er en slik defekt). Hvis en
Hvis du fjerner det ved å endre innstillingene til lydkomplekset, vil du på et annet, riktig opptak føle tap av gjennomsiktighet og luft i lyden.

I det siste, blant slike «korrigerere» av posten, er det ofte stemmer som tar til orde for
varm lyd. Slike High-End-adepter, det er ikke klart hvorfor, bestemte at den uforvrengte lyden er "kald" og må korrigeres ved å "varme opp". Det er bare ikke klart hvordan og i hvilken grad, og hvordan de til og med vet hvordan det skal være riktig.

La oss oppsummere. Hvis Hi-Fi-utstyr er laget for å gjengi originalen lydsignal med minimal forvrengning, så for High-End-utstyr er signalforvrengning ganske akseptabelt, til og med velkommen - lyden har blitt "varmere" og fått en "unik lyd". Derfor, når du velger lydutstyr, hvis du foretrekker lyd av høy kvalitet, bør du alltid ta hensyn til lydteknikernes mening, folk som er veldig kjent med slikt utstyr, nemlig: "du må kjøpe det mest nøyaktige utstyret. "

Folk har beveget seg mot den ideelle lyden i lang tid - fra Thomas Edisons første fonograf til dagens opptak av lav kvalitet - og de har nådd målet sitt. Den praktfulle lyden av favorittsangene dine uten forvrengning og fremmed støy kan lyttes til hjemme i minst flere tiår. Teknikken med reproduksjon, forsterkning, selve mediene og akustikken har nådd utrolige kvalitetshøyder, og produsenter prøver å finne i det minste noe annet som kan påvirke lyden positivt.

hi-fi

Hi-Fi-systemer (forkortelse for High Fidelity – high fidelity) har blitt synonymt med den høyeste lydkvaliteten for de fleste. Og dette er slett ikke overraskende: alt utstyr er i samsvar med DIN 45500 og IEC 60581 standarder - dette er et bredt spekter av amplitude-frekvenskarakteristikker, støynivå og lav ikke-lineær forvrengning. Et slikt stivt rammeverk tillot produsenter å konkurrere rettferdig, men i jakten på kunder prøver mange å redusere produksjonskostnadene ved å bruke rimelige materialer: sponplater brukes i stedet for naturlig tre, og lydprosessorer i mottakere brukes fra modeller fra tidligere år .

Det skal forstås at Hi-Fi-segmentet er designet for masseforbrukeren, som er vant til lyden av en bilradio på vei til jobb og summingen av en gammel radio på kjøkkenet, men som vil ha noe mer. På Hi-Fi-nivå utstyr tar lydene form, åpner seg, og renheten i opptaket er sjokkerende i begynnelsen - alt dette skaper en ubeskrivelig effekt. Jeg vil ikke lenger tilbake til en verden av pipende radio, en person blir avhengig av lyd av høy kvalitet.

Regler for installasjon av Hi-Fi-komponenter

Alle elementer er vanligvis laget i en moderne stil og vil passe perfekt inn i nesten ethvert interiør, bortsett fra den veldig pretensiøse og fargerike barokken. Tradisjonelt har de en rektangulær form og kombineres med hverandre, selv om de er produsert av forskjellige leverandører. Nøytrale toner, et minimum av dekorasjoner - ett utseende er allerede i stand til å fortelle alle om eierens musikalske preferanser. Det beste av alt er at denne teknikken avslører seg på klassiske verk, jazz, rock.

Overfloden av møbler og interiørelementer kan forringe lydkvaliteten betydelig - lyden vil reflekteres fra mange overflater og miste sin integritet.

Det ideelle overnattingsalternativet er en stue eller et kontor. Fra Hi-Fi-komponenter kan du sette sammen en flott hjemmekino som vil overgå lyden til enhver kino.

Hei slutt

Med Hi-End-klasse utstyr er alt mye mer komplisert. Her er nok spørsmålet om pris på aller siste plass. De er mer kunstverk enn musikklyttingskomponenter. All Hi-End-teknologi er vakker både innvendig og utvendig. Standarder og objektive målinger gjelder ikke her - en slik lyd vurderes med tanke på dens behagelighet, "rør", "varme" og en million andre faktorer som noen ganger er forståelige bare for audiofile selv.

For å bli med i verden av perfekt lyd er det ikke nok å ha et godt øre, du må også ha en god inntekt – prisene på komponenter måles i titusenvis av dollar. Det er vanskelig å si hvor mye bedre en trippelskjermet gullkabel overfører et digitalt signal på nuller og enere, men eksperter og audiofile har en tendens til å være enige: Hi-End er den eneste mulig variant høre på musikk for de som ikke har blitt tråkket på av en bjørn.

Vi må være enige: når det gjelder frekvenskarakteristikker eller andre parametere i tester, kan dette utstyret vise seg å være dårligere enn budsjett Hi-Fi-segmentet, men når du lytter, vil du oppdage den utrolige dybden av musikk og lyder som du aldri har hørt , selv om du kan komposisjonen utenat - det er virkelig verdt det pengene sine.

Regler for installasjon av Hi-End-komponenter

På jakt etter harmoni og balanse i lyd produserer produsenter ofte akustikk med unike former. Forresten, det meste av Hi-End-utstyret lages på bestilling i et enkelt eksemplar eller i et svært begrenset parti. Slike taktikker bidrar til å ikke skape forbruksvarer. Et eksempel på balansen mellom stil og kvalitet er den berømte akustikken fra B&W Nautilus. Hun har vunnet en rekke priser for sin lydkvalitet og karakteristiske skallstil.

Denne stilen av komponenter krever moderne design i rommet, det beste alternativet vil være høyteknologisk. Spesielt ivrige fans av perfekt lyd skaper til og med spesielle lytterom med god lydisolasjon og uten unødvendig møblering for å hindre lydrefleksjoner. Her er bare designet et sted i nærheten av prisen, helt nederst.

For å avsløre lyden av hele systemet fullt ut, må du følge mange regler: bruk for eksempel et filter for strømforsyning, og akustikken må stå på spesielle poter eller podier - gulvet under det skal ikke gi resonans. Men du kan vakkert plassere hele Hi-End-systemet uten å forstyrre harmonien i lyden, og sjarmerende forsterkere med lamper plassert på toppen vil bidra til å gi interiøret et snev av steampunk.

Den ikke-standardiserte utformingen av noen akustiske systemer, laget for enda bedre lyd, hjelper noen ganger med å bestemme stilen til selve rommet - når det gjelder audiofile, er det interiøret som tilpasser seg teknologistilen, og ikke omvendt.

Vi kan si at Hi-End er et virkelig kompromissløst alternativ for et lydsystem. Pris, utseende, produsent - alt blekner før jakten på den perfekte lyden.

fortelle venner